As fotografias em preto e branco possuem um encanto atemporal, que realça formas, texturas, sombras e expressões e confere um efeito dramático e elegante à cena. No caso dos retratos, essa técnica revela-se especialmente eficaz ao ressaltar as emoções e a personalidade da pessoa.
Que tal explorar esse mundo de possibilidades artísticas e narrativas únicas que o retrato em preto e branco oferece?
Fotos por José Arruda, Renata Custódio e Angela Rosana 🇧🇷
Um dos aspectos mais importantes a se considerar é a iluminação. A luz desempenha um papel fundamental em qualquer fotografia, mas nos retratos monocromáticos, onde sombras e contrastes são amplificados, ela ganha ainda mais importância. A luz natural costuma ser uma opção favorável, contudo, em ambientes de estúdio, é possível utilizar luzes de preenchimento para suavizar as sombras.
A escolha de um fundo simples, livre de distrações, é o mais indicado para destacar o assunto. Cores claras, como branco ou cinza, geralmente funcionam bem em retratos em preto e branco. Além disso, paredes com texturas ou linhas diagonais podem conferir um efeito interessante à composição.
Uma alternativa é transformar uma foto colorida em preto e branco durante o processo de pós-processamento, utilizando o filtro de cor disponível em softwares de edição de imagem, como o Adobe Photoshop ou o Lightroom. Os filtros de cor atuam como camadas sobre a imagem colorida original, alterando a conversão das cores em tons de cinza na imagem final em preto e branco. Por exemplo, a aplicação de um filtro vermelho pode escurecer áreas verdes e azuis, conferindo um efeito mais dramático ao resultado final.
Ajustar a exposição, o contraste e a nitidez é essencial para criar uma imagem equilibrada e impactante. Além disso, é possível trabalhar nas sombras e realçar os detalhes para acentuar ainda mais o efeito dramático.
Existem várias vantagens em optar pelos retratos que são arte em escala de cinza:
Atemporalidade: Os retratos em preto e branco possuem um encanto intemporal que não envelhece. Eles transcendem as tendências da moda e as mudanças tecnológicas, mantendo-se relevantes ao longo do tempo.
Destaque para expressões e texturas: A ausência de cor nos retratos em preto e branco permite que as expressões faciais e as texturas da pele e do cabelo sejam evidenciadas de maneira marcante, criando imagens emocionais e diferenciadas.
Fotos por Tiago Mattos e Wellington Rangel 🇧🇷
Foco no rosto: A falta de cor no plano de fundo dos retratos em preto e branco acentua ainda mais o destaque no rosto do modelo, conferindo uma sensação de profundidade e impacto visual.
Liberdade criativa: A ausência de cores fora da paleta monocromática limita a circunscrição criativa, permitindo que o fotógrafo explore sua imaginação de forma mais ampla e experimente diferentes composições, enquadramentos e efeitos visuais, podendo resultar em imagens surpreendentes.
Escrito por Angela Rosana, saiba mais sobre mim aqui.
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Fotos por:
Angela Rosana, Francisco Rubenio Silva de Lima, José Arruda, Jooh Fotografias, Mário Sergio Fernandes dos Santos, Renata Custódio, Renata Rodrigues Cândido, Tiago Matos, Wellington Rangel
Publicação no Instagram em 13/06/2023